孩提时期的唐笑
《超级女声》一直是块是非之地。
在看到今年杭州赛区七进五PK赛之前，我也一直认为超级女声的成功与其说是专业上的成功，不如说是营销传播的成功，并且坚持认为，“超级女声”就应该在俗文化上进行品牌和市场定位。
今晚，上海音乐学院音乐剧系三年级学生唐笑的出色表演让我开始改变原来的偏见，认识到“超级女声”完全可以做得更好、走得更稳，在专业和市场上取得双赢。
《芝加哥》的主题是关于“颠覆”。在礼崩乐坏的年代，一切社会标准与价值观都“anythinggoes”了，于是大家一起来翻天覆地大玩特玩一场。唐笑演绎的这段歌舞“爵士春秋”（AllThatJazz）难度非常大，表现出非常刺激的黑色幽默和极端的畸形之美；音乐是绝对的20世纪30、40年代的风格，突出女性的暴力与色情；社会效果是叛逆的，非主流社会所能接受；欣赏习惯也是完全颠覆的。这就要求演员必须从动作到眼神，用当时的时代色彩，迎合现代人的欣赏趣味。唐笑较好地理解了这段歌舞的戏剧内涵与审美情趣，用极端性的、充满扩张力的BobFosse风格的爵士舞蹈和音乐剧发声要求，把我们带进了《芝加哥》的特定情境，延伸并扩大了我们的视听空间。这个女孩太不简单！不愧是“音乐剧超女第一人”！没有经过专业训练根本做不到如此难度的边歌边舞，而这正是一个优秀的音乐剧演员的基本功。一般观众在欣赏音乐剧作品时，往往对剧中演员能在舞台上又唱又跳又演戏的功力留下很深的印象，同时也为一部作品演出的流畅拍案叫绝。事实上，“音乐”、“舞蹈”和“戏剧”的结合远不如大家想象中那么“分割”。所有的歌唱、舞蹈、台词、表情等，都是透过剧中“角色”的穿针引线，才得以紧密结合。毫无疑问，从专业素质上讲，唐笑承载了比以往超女更大的责任。最初，我非常担心评委们的审美能力和音乐剧专业评判力，但事实证明，我的担心是多余的。
去年，我曾应上海音乐学院音乐剧系之邀，特地去上海欣赏她们班演出的原创华语音乐剧《我为歌狂》。唐笑是一位非常聪明而有灵气的学生，潜力很大，具备唱、跳和演的综合素质，很适合作为一名专业的音乐剧演员。记得她在剧中只担任领舞角色，但是完成得非常出色。据与我正在策划今年8月1号—7号音乐剧夏令营的百老汇专家、上海音乐学院音乐剧系特聘外教文芹芹(KateWen)女士介绍，唐笑是音乐剧系里为数不多的几个真正有潜力的学生之一，关键是她有一个很专业的学习态度和非常好的自觉性，这是其他很多同学所缺乏的，所以，特别选择她在经典音乐剧《旋转木马》里演Luise这个角色，即女儿,其中有一段独舞和一段双人舞，尤其是在双人舞中，她通过舞蹈语言，把“与一个小伙子情窦初开，最后小伙子离开她，使Luise觉得受到了羞辱”的戏剧过程，表现得淋漓尽致。排练过程中，由于要求非常严格，她全身都肿了，但是，她还是坚持配合努力，在很短的时间里将这个难度很大的双人舞完成得非常出色。
我曾多次对音乐剧电影《爱我就给我跳支舞》概念专辑女一号演唱者、北京舞蹈学院音乐剧系学生曾黎说，音乐剧不是高雅艺术，而是大众艺术，它的使命就是娱乐大众，就是给老百姓带去快乐，所以，无论你参加何种比赛，你的定位一定要是音乐剧，哪怕是演唱其他风格的歌曲，在市场和专业诉求上，也必须把“音乐剧”进行到底。这就是差异化营销、差异化品牌经营。没想到我对音乐剧演员的希望在唐笑身上首先变成现实。事实上，今年在全国不同的比赛上，大凡演唱音乐剧歌曲的歌手，都取得了不同程度的成功。如CCTV青年歌手大奖赛的上海音乐学院音乐剧系学生蒋倩如、李炜鹏；最近，同样要参加CCTV青年歌手大奖赛决赛的青年歌手黄琦雯也特别找到我，希望到时候能演唱《爱我就给我跳支舞》中的音乐剧情歌“我爱上了一个人”。我已经安排北京舞蹈学院老师在辅导她的戏剧表演。
多年以来的大陆娱乐界，一方面表现出日复一日的虚假繁荣，一方面掩盖着无以复加的娇柔破败。因果联系，必然出现这样的走势：不在沉默中消亡，就在沉默中爆发。终于，2004年，“超级女声”横空出世：在全国人民的面前，超女们“秀”得自由率真，大胆直露，这样的PK故事我们见所未见、闻所未闻；她们想唱就唱，唱得响亮，酣畅淋漓，天翻地覆，真可谓目不暇接；她们爱我所爱，恨我所恨，唱如春波，歌如蜜汁，缓缓荡漾，令人快哉快哉！这是娱乐本性在当今社会的复活，是人性潜能在现实生活中的奔放。
“超级女声”以其自由、民主、娱乐和人性为基础，对精英娱乐的变革在于它彻底改变了“谁拥有更多的物质财富，谁就拥有更多话语权”的一贯传统，使工业时代以来一直被世俗力量左右的话语权终于在娱乐界得以还其应有的尊严。精英在消解，大众在复生，以致“人活得更像一个人样”了。我们大陆人感受到太多欧美日韩文化的侵略和港台明星“霸”气的压迫，如果没有“超级女声”及其强势营销传播，那些PK台上的草根平民的明星梦也许只有极少数人能领略，而那些古老的蕴藏在人类心灵深处的共同情感也很难会酣畅淋漓地宣泄并得到快速的求证与呼应。
所以，“超级女声”是华人音乐娱乐史上璀璨的历史性里程碑，创造了无数的精神财富与物质财富。但同时也伴随着不少人的忧虑、反感与指责，以至于一些人心目中对它缺失专业性强的音乐憧憬，认为“超级女声”难登大雅之堂。有人公开质疑：“她们凭什么站在超级偶像的位置上？现在的超女对音乐的理解能力、诠释能力、表现能力都是初级的。人气不是永久的，年轻不是永久的，惟有音乐本身可以，但她们缺少的就是音乐，这是病根，已经埋下的病根”。这些人的忧虑、反感与指责不无道理。
在今晚杭州赛区PK赛上，“音乐剧超女第一人”唐笑以其“AllThatJazz”的高难度演绎，给我带来太多的惊喜，也给“超级女声”带来新的希望。“超级女声，有容乃大。只要你精彩，这里就是你最好的舞台”。她说得多好！音乐剧是西方现代整体戏剧，属于完美戏剧，我们也称之为朝阳艺术与朝阳产业，音乐剧视之为压倒一切的“娱乐大众”精神与“超女”精神是完全一致的，可谓不谋而合、一脉相承。它与“超级女声”的紧密结合，当然可以给“超级女声”带来更富创造力的娱乐空间，并极大地提升“超级女声”的品牌价值。事实上，音乐剧人才的培养目标应该最符合于“超级女声”的包装要求，这就是要求女孩必须唱得好、跳得好，表演也要出色。每个超女，都应该具备音乐剧演员那样的能唱、能跳、能表演的综合能力！简言之，她们个个都应该是唐笑这样的优秀的音乐剧演员。我们期待看到的，应该是更专业、更娱乐、更纯正、更完美的“超女”品质。
齐格菲尔德是美国百老汇历史上第一个伟大的制片人。1907年，他发现了一种让他风靡百老汇的表演形式，这就是法国一切以女人为中心的“富丽秀”，同时，他还揉进了一系列美国化的娱乐元素，如歌、舞与喜剧情节，音乐剧历史上第一个里程碑《演艺船》就突出地表现了这一点。他之所以取得了与他在百老汇奋斗20年相符的成绩与名誉，得益于他的广告词所体现的品牌诉求：“让美国姑娘光彩四溢”（GlorifyingtheAmericanGirls）。所以，在此，我也借花献佛，送给“超级女声”一句广告词：“让中国姑娘光彩四溢”（GlorifyingtheChineseGirls）。
总有人对我抱怨：为何中国出不了音乐剧明星？我预计，这一天的到来应该是屈指可数了！让我们拭目以待吧！
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